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文泽17、陶娜《致敬曼德拉!》作品亮相纽约时代广场
2013.12.13


        2013年12月13日下午5点,装置艺术家文泽17、陶娜《致敬曼德拉!》作品展在湖北武当山众晶太极湖艺术酒店隆重开幕。此次展览由洛克菲勒家族创立的罗斯洛克文化集团主办,众晶太极湖艺术酒店承办。艺术家是在曼德拉逝世后,艺术构思于瞬间,特别为纪念纳尔逊•曼德拉创作的作品,是一次跨越全球多元文化的交流与对话。

        文泽17参展作品《曼德拉46664》是继《活于瞬间》(长城-巴黎)跨洲作品之后,利用屏与在线等手段创作的第二个跨越洲际的艺术作品。关于作品地点,此次他选择了武当山和纽约时代广场中国红屏同步呈现,一个是古老国度最神秘的道教圣地,一个是全球化浪潮的心脏,一边是神秘昂然的“天下第一仙山”,一边是光怪陆离的最繁华街头。幽静与喧嚣的剧烈对比,或许会更能令我们思索生命的终极意义。

       《曼德拉46664》,不仅是一次无国界的文化纪念仪式,也是艺术家对生命意义的全新解读和诠释。该作品由两部分组成:1、曼德拉46664;2、时间记忆。第一部分为核心主导内容并始终贯穿主题。艺术家在两种文化背景之下,阐释了人类生存理念的相同,即尊重与关爱;宽容与和谐的人性诉求,无论是道教文化,还是曼德拉所倡导的非暴力博爱精神,皆存在非常相近的文化质感,它的意义在于佐证和分配了自由的精神与信仰,随时会依附或出现在人类渴望真理的本能的仪式习性中。 第二部份,由一位少女和一位成年人的参与构成,经由两者特定“时间”的经历,解析各自的意识知觉,在强化真实感应的同时,予以动态成像化的理性剥离。

       陶娜作品《光辉永烁》由六百片方镜组成。方镜散立于园林中,反射出闪烁光点投射于建筑上。只有在每天的某个特定时段,这些反光点将形成巨大的曼德拉肖像。

        曼德拉的宽容、包容和大爱感动了他的朋友和敌人,他赢得了全球的尊敬。他曾说过:"生命中最伟大的光辉不在于永不坠落,而是坠落后总能再度升起。"作品《光辉永烁》由太阳光照耀着地球,给予生灵平等的光芒。他的能量转化为万物的能量,使世界存在并且美好。

        罗斯洛克文化集团总裁熊峰先生代表主办方致开幕词,他说:只有在全球视野下返观过去的历史,才能更好地理解今天的世界。曼德拉是一个时代的标志。曼德拉的杰出,不仅在于他以非暴力方式创建了新南非,还在于他把和平和宽容的精神传播到世界各地,用毕生践行人间正道。展览之所以选择在武当山开幕,是因为中国文化是“道”的文化,道教有着几千年文化的积淀与传承。道教核心思想是学习自然,平等友善地尊重万物,顺其自然地对待事物,不干涉,不妄为,这与曼德拉思想不谋而和。

        众晶太极湖艺术酒店总裁黄健康先生表示,以曼德拉95岁的高龄,按照中国传统的理解,这应该是一种仙逝,或许我们不应该悲伤,曼德拉完美的走完了他的美好岁月,逝者如斯,不舍昼夜。短短的几十分钟或许无法呈现曼德拉一生的光影世界,就权当我们对其漫漫自由路的一次回眸⋯⋯

       作为同时代思想最为开放、最具前瞻眼光的策展人之一杰罗姆•桑斯认为:文泽17作品最具独创性,与其他艺术家都不一样,其创造性是独一无二的。特别是文泽17无疑是互联网空间表现主义艺术、互联网装置艺术、时间记忆艺术的开创者。

       文泽17 说:“2013年12月6日,在武当山主峰金顶,忽闻曼德拉离世的消息,不觉有些愕然,作为70年代生人,他对我们这代人的成长影响深远,创作一个作品向这位自由斗士致敬,我把这个作品命名为《曼德拉与46664》,46664是他在监狱里的囚号,顽强的曼德拉没有被几平米的牢笼所束缚,反而愈战愈勇,人性的伟大光芒最终令黑暗退却。”

        今天,在武当山这个道教最重要的道场,光芒将曼德拉再次升起,以此表达中国人对他的敬仰。

        此次展览时间为2013年12月13日至12月16日。展览期间,作品将同步亮相纽约时代广场中国红屏。           

                                                 

                 

        艺术家介绍

 

       

文泽17

        1972年生,湖南邵阳籍人,原名罗强,罗斯洛克文化艺术集团装置艺术工作室艺术家,是互联网在线空间表现主义艺术、时间艺术的开创者。

        文泽17从2010年开始以屏与在线为主要手段进行艺术创作与实践,包括开创互联网在线装置艺术,评论家也称其艺术为屏在线艺术,他的作品让当代艺术变得空前的鲜活,因其作品的创新性评论家对这种新艺术的命名也一直未有定论。

        著名策展人杰罗姆•桑斯认为:文泽17的作品最具独创性,与其他艺术家都不一样,其创造性是独一无二的。

        中国当代艺术的主要外国推手之一罗伯特•伯纳欧认为:“文泽17的作品极具创新性且非常超前,他正处于等待整个世界发现的过程中。

        著名艺术评论家巴力评论道:"中国在当代艺术领域,再次领先于世界,当代互联网空间影像表现主义艺术家文泽17,以全新的形式,将视觉艺术进行了颠覆性的改变。华人艺术家文泽17的时代即将到来...当代艺术终于和信息时代的互联网载体联姻,建立这种关系的手段及智慧,竟然,只一步之遥。人类的视觉感应诉求意识,也就此形成了新的分水岭。"

        2010年 ,文泽17开始将个人微博作为独立作品来创作;2011年出版发行全球第一本微博客手机摄影作品专著;2012年举办全球第一个微博客手机摄影展 ,2012年底举办全球首个互联网在线装置艺术展,并展出首个时间艺术作品。2013年7月,应凡尔塞宫邀请,创作<活于瞬间>(长城.巴黎)跨洲艺术作品,他的个人展览和作品在行内引起极大反响。

        2010年起,文泽17的艺术创作便开始始终围绕“网络,在线,屏,智能手机,电脑,Pad,SNS,APP”等元素和关键词,因为他认为我们所处的是个“屏在线时代”,“屏”与“在线”是这个时代最大的特征。屏在线艺术,时间艺术是他创作的重心。身处信息爆炸大时代背景中,文泽17清醒地意识到任何时代的艺术最高价值必定在于其创造性的独特程度,艺术家与科学家都是在发明创造,而艺术家应该发明的是人类全新的美学体验。

        文泽17的作品构思往往诞生于瞬间,他巧妙的运用互联网,把艺术融入于一个又一个有着历史和人文感的自然空间,他的艺术语境完全不同于同时代的任何一位艺术家。他常说时间与空间是他的画板,浩如烟海的互联网信息海洋是他变化无穷的颜料,而他则是时间与空间的雕刻者和上色师。他的一个典型时间艺术作品是这样的,参观者被要求戴上面罩蒙住视线被车接到一个空间中,在打开面罩睁开双眼的瞬间,作品开始,在数十分钟或更长更短的时间之后参观者被要求重新戴上面罩,戴上面罩的瞬间作品结束,参观者被接送回原出发点。除了艺术家本人,任何他人包括参观者都不知道空间的确切位置,而参观者事先签有保密协议,不得向任何第三方透露作品内容,所以除了参观者与艺术家无人知道那段时间发生了什么,这种被文泽17称为“雕刻时间”的艺术包含参观者在那段时间里所有超现实的感观思想,触觉,味觉,听觉,嗅觉,视觉,思考,经历等所有体验,所以这个作品根本无法被完整保存和复制,现场有部分的录音和照片记录,但该碎片式记录资料被封于一个盒子里,或埋于一个艺术家都无法再次找到的地点,或锁于银行保险柜,需两把钥匙同时才能开启,而钥匙分别由艺术家和参观者持有并传给后人,协议规定100年后艺术家和参观者的后人才能开启,所以只有100年后世人才能了解该作品的部分面貌。

        或许由于文泽17其广阔的艺术视野和哲学思考,使得他拥有多种未知的可能性。

        当代艺术究竟该如何去触摸未来?爱因斯坦说过“我从不去想未来。因为它已经来得够快的了”⋯⋯其实保持在线就是未来的上一秒,文泽17的艺术不仅仅是当下,让当代艺术具有前所未有的鲜活,也许只有超越当下保持在线,我们才打通过去与未来的光明之路。

        这是一个美好的世界,值得我们为之奋斗。

 

 

 

陶娜

1980年出生于湖南长沙,现为职业艺术家,居住工作于北京。

2005年毕业于中央美术学院建筑学院。

2009年毕业于中央美术学院造型学院研究生院。

 

        陶娜的作品以方形为符号,表达像数化时代中人们的生存状态。她在作品中描绘失焦、模糊、震动的图像,并非常注重与观众的互动,运用新一代年轻人熟悉的材料来创作。她通过作品一直在冷静地追问“什么是真正的真实?”。 

        陶娜从2000年开始参赛并多次获奖,目前举办了两次个展,参与了52次群展。作品涉及油画、装置、影像等多个视觉领域。近几年频繁参与到多个文化部直属的重要国际展览,如:2009年参加“欧罗巴利亚中国艺术节”的重要项目--《镜花水月—中国当代女性艺术展》,由中国美术馆筹办,陶娜与喻红、向京、尹秀珍等7位中国最重要的女性艺术家共同构成此次展览。此次展览是“中国女性艺术家在国际的首次亮相”,陶娜也是参展艺术家中最年轻的一员。此次展览深受欧洲观众喜爱,被要求延展3个月。 

2011年参加《复感•动观—海峡两岸艺术展》,大陆和台湾各选12位当代艺术家组成此次展览,2011年3月-6月在中国美术馆展出,2011年6月-9月在台湾美术馆展出。此次展览被定义为:“经典合璧,当代合作”,是海峡两岸在艺术文化领域的首次官方合作,具有重要意义。 

2011年台湾策展人陆蓉之老师带领陶娜参加2011年威尼斯艺术双年展平行展《未来通行证》,此展览在意大利威尼斯展出后,在荷兰阿姆斯特丹、台湾美术馆和北京今日美术馆巡展。 

2012年参加第十三届威尼斯建筑双年展中国国家馆,陶娜以艺术家身份与其他四位建筑师一起代表中国出席此次顶级展览,陶娜是至今为止最年轻的威尼斯国家馆参展艺术家。在此次展览中,威尼斯双年展主席保罗•巴拉特(Paolo Baratta)、第13届威尼斯建筑双年展总策展人戴维•奇普菲尔德(David Chipperfield)对陶娜作品非常喜欢,多次鼓励陶娜继续创作。 

2012年11月在莫斯科当代美术馆MOMA盛大举行的俄罗斯中国年也带去了陶娜最新的电子纸作品,此作品是开幕大厅唯一陈列的作品。 

2013年作品《天阙》被罗斯洛克文化艺术集团收藏。



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